Künstlerische Weinetiketten
Château Mouton-Rothschild ist wohl eines der renommiertesten Weingüter der Welt. Doch nicht nur der Wein, der auf diesem Weingut im Bordeaux erzeugt wird ist etwas ganz Besonderes, sondern auch die Aufmachung der Etiketten von Mouton-Rothschild. Seit 1945 trägt jeder Jahrgang dieses berühmten Bordeaux-Weines ein von einem bekannten Künstler gestaltetes Etikett. Jean Hugo, Salvador Dali, Georges Braque, Joan Miro und Marc Chagall sind einige der großen Namen, die in der Vergangenheit jeweils das Etikett für einen Jahrgang gestaltet haben.

Wein in der Dichtung
Wein in der Kunst findet sich in mannigfaltiger Weise in den Bereichen Dichtung und Film. Dichter und Schriftsteller greifen immer wieder das Thema Wein auf und machen es zum Dreh- und Angelpunkt ihrer Werke. Ob es sich dabei um Gedichte handelt, die den Wein preisen oder um Kriminalromane, die in der Weinszene finden, die Varianten sind äußerst vielfältig.
Auch im Film spielt das Motiv Wein immer wieder eine bedeutende Rolle, wohl nicht zuletzt, weil sich immer mehr Schauspieler und Regisseure als Winzer versuchen.

Wein im Bild
Nicht nur Wein-Etiketten und Filme, die sich mit dem Thema Wein beschäftigen, sind in der Welt der Kunst zu finden. Wein in der Kunst hat auch für den Bereich der Malerei und Fotografie große Bedeutung. Weinberge, Reben und Weingüter liefern immer wieder Motive für Künstler aus diesen Bereichen.

Bereits in seiner Jugend wollte Robert Allen Zimmerman Gitarrist und Sänger werden und gleichzeitig interessierte er sich damals bereits für Literatur. Seine Eltern förderten sein musikalisches Talent mit Klavierunterricht bevor der angehende Künstler sich auf die Akustikgitarre und später auf die E-Gitarre konzentrierte. Die ersten Werke von Elvis Presley beeindruckten den jungen Bob Dylan besonders und noch bis 1999 spielte der Musiker, der die Musikwelt deutlich geprägt hat, auf seinen Konzerten Blue Moon of Kentucky. In der Highschool traf Robert Allen Zimmerman auf Gleichgesinnte und gehörte der künftige Bob Dylan zu einer A-Capella-Band, aus der später The Golden Chords hervor ging.

Anfangs trat Robert Allen Zimmerman noch als „Bobby Zimmerman“ auf, als die Musik und die Gigs immer mehr den Lebensmittelpunkt des jungen Künstlers bildeten, beschloss er, sich einen Künstlernamen zuzulegen und nannte sich mit Nachnamen künftig Dylan. In den 1950er-Jahren begann er als Folkmusiker und im Herbst 1959 legte er eine Pause ein, um einen Kunststudiengang mit Hauptfach Musik an der University of Minnesota in St. Paul zu belegen. 1961 kam Bob Dylan nach Greenwich Village, den Stadtteil New Yorks, der sich seit den 1940er-Jahren zum Anlaufpunkt für Künstler entwickelte. Dort lernte Robert Allen Zimmerman Suze Rotolo kennen, seine erste große Liebe beeinflusste ihn in verschiedenster Weise, unter anderem wurde Bob Dylan durch diese Beziehung zu Songs wie It’s All Right, Don’t Think Twice oder Ballad in Plain D inspiriert.

Als Gastsänger von Joan Baez startete Bob Dylan im August 1963 seine erste große Tour durch die USA. Auf dem Newport Folk Festival musste der Künstler 1965 heftige Kritik einstecken, da er zwischenzeitlich darauf übergegangen war, nicht mehr solo zu spielen, sondern die Musik elektronisch verstärkte und von einer Band begleitet wurde. Die Kritik aus der Folk-Musik-Szene nahm weiter zu, doch Bob Dylan wurde zum Rockstar, der einen grandiosen Erfolg feiern konnte und Millionen Schallplatten verkaufte. Euphorisch reagierte das vorwiegend jugendliche Publikum bei seinem Konzert auf dem Festival Woodstock II im August 1994. Sein Live Album, das er danach mit den größten Bob Dylan Songs aufnahm, wurde zu einem seiner größten Erfolge.

Robert Allen Zimmerman, ist unter seinem Künstlernamen Bob Dylan nicht nur durch seine Songs als Musiker berühmt, auch als Dichter und Maler feiert der Künstler Erfolge. Unter anderem wurde Bob Dylan im April 2008 für seine Lyrics und den herausragenden Einfluss auf die Popkultur mit dem Pulitzer-Sonderpreis ausgezeichnet.

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Ting verließ China 1946 und lebte eine Zeit lang in Hongkong. Dann, ab 1952, hatte er einen ständigen Wohnsitz in Paris. Hier arbeitete  Ting mit Künstlern wie Karel Appel, Asger Jorn und Pierre Alechinsky. Die Mitglieder der Avantgarde -Gruppe CoBrA  prägten den weiteren Stil Tings Gemälde.

Im Jahr 1957 zog er nach Amerika und ließ sich in New York nieder. Dort wurde sein Schaffen beeinflusst durch die moderne Pop-Art und den abstraktem Expressionismus.  Er lebte anschließend, in den 1990er Jahren in Amsterdam, pendelte aber regelmäßig bewegt zwischen dort und New York.

Ting begann in erster Linie mit abstrakten Gemälden, aber den Großteil seiner seit Mitte der 1970er Jahre populären Werke enthält Anteile einer darstellenden Kunst. Er malte mit  chinesischen Pinseln und benutzte hauptsächlich Acrylfarbe. Nach seinen internationalen Erfahrungen, kehrte Ting an seinen Geburtsort Schanghai zurück, wo er am  17. Mai 2010 mit 80 Jahren starb.

Er ist Autor von 13 Büchern, sein wohl bekanntestes ist “One Cent Life” (EW Kornfeld, 1964) ein Portfolio von 62 Original-Lithographien von 28 Künstlern. Wer nach Acrylglasbildern von Walasse Ting sucht, sollte sich einmal bei Whitewall umsehen.

Bis heute sind Wallasse Tings zahlreiche Gemälde vor allem als Kunstdrucke beliebt. Aufgrund des lebendigen Farbenspiels und der eingängigen Motive sind sie gern gesehener Wandschmuck.

Viele von Tings Werken blieben unbenannt. Ansonsten tragen die vielen Gemälde Titel wie diese:

• Singing in the morning
• Parrots in blue
• Liegende Frau mit blauem Haar
• Liegende Frau mit Katze
• Rote Blumen mit Katze

Janssens künstlerische Begabung wurde zuerst durch den Zeichenlehrer Hans Wienhausen erkannt und gefördert. Nach dem Tod seiner Eltern wurde er als Vollwaise von Anna Janssen adoptiert, der jüngeren Schwester seiner Mutter. 1945 zog Horst Janssen nach Hamburg zu seiner Adoptivmutter, die er später als „Tantchen“ in Sprache und Gemälde verewigte. Sie finanzierte sein Kunststudium.

1946 begann er ein Studium an der Landeskunstschule in Hamburg. Von Beginn an war er Meisterschüler von Alfred Mahlau. Der vermittelte Jannssen die ersten Aufträge, meist traditionelle, Porträts und Gemälde. Janssens erste Zeichnung wurde 1947 als Kunstdruck in der Wochenzeitung „Die Zeit“ veröffentlicht.

Im Jahre 1948 veröffentlichte Janssen zusammen mit Rolf Italiaander seine erste Publikation in Buchform, er illustrierte das Kasperle-Buch „Seid ihr alle da?“. 1950 wurde sein Sohn Clemens Gutsche geboren. Zu dieser Zeit experimentierte Janssen mit monotypieartigen Holzschnitten, sein Vorbild war hier Edvard Munch. Neben Tierdarstellungen dominierte in seinen Gemälden, Kunstdrucken und sonstigen Werken das Thema Mann und Frau. 1952 erhielt Janssen das Hamburger Lichtwark-Stipendium, nachdem er ein Jahr zuvor von der Landeskunstschule ohne akademischen Abschluss relegiert worden war.

In den 1960er Jahren erfuhr Janssens Werk erste größere Beachtung. Er erhielt 1964 den Kunstpreis der Stadt Darmstadt und 1965 gemeinsam mit Paul Wunderlich den Edwin-Scharff-Preis der Freien und Hansestadt Hamburg. Im selben Jahr fand die erste große Werkschau seiner Handzeichnungen, Holzschnitte, Lithografien und Radierungen in der Kestner-Gesellschaft in Hannover statt. Janssens Werk wurde und wird nicht nur in Deutschland, sondern in aller Welt ausgestellt.

Einige Werke:

• Landschaften. Verlag St.Gertrude, Hamburg 1989
• Eros Tod und Maske. Verlag St. Gertrude, Hamburg 1992
• Nature Morte, Verlag St. Gertrude, Hamburg 1993
• Das Tier. Verlag St. Gertrude, Hamburg 1995
• Freunde und andere. Verlag St. Gertrude, Hamburg 1996
• Das Plakat 1957-1994. Verlag St. Gertrude, Hamburg 1999

Weniger seine Gemälde werden heute als Kunstdrucke gehandelt, sondern vielmehr Aufnahmen seiner Plastiken und Skulpturen. Mit ihm begann nämlich das Zeitalter dieser modernen Form der Kunst.

Rodin stammte aus einer konservativen Beamtenfamilie. Sein Vater arbeitete in der Polizeiverwaltung. Mit 13 Jahren wurde Rodin 1853 Schüler der École Spéciale de Dessin et de Mathématiques. Im darauf folgenden Jahr wechselte er an die École des Arts Décoratifs. Dort blieb er bis 1862. Während dieser Zeit versuchte er mehrmals vergeblich mit seinen Gemälden als Student an der berühmten École nationale supérieure des beaux-arts de Paris aufgenommen zu werden.

Als 1862 seine Schwester starb, geriet Rodin in eine Lebenskrise, und er trat dem Orden Pères du Saint-Sacrement bei. Doch schon beim Eintritt in den Orden wurde er für sein künstlerisches Schaffen für alle Zeit freigestellt.

Zwei Jahre später wurde Rodin Schüler von Albert-Ernest Carrier-Belleuse. Er folgte seinem Meister 1870 nach Brüssel. In dieser – zunächst – sehr fruchtbaren Zusammenarbeit entstanden einige Gemälde und Kunstdrucke. Aber die künstlerische Auseinandersetzung wuchs zu einem handfesten Streit aus. Rodin trennte sich 1870 von Carrier-Belleuse. Ab dieser Zeit erfuhr Rodin durch öffentliche Aufträge auch seine erste künstlerische Anerkennung.

In den Jahren 1875/76 unternahm Rodin eine Studienreise nach Italien, um das Geheimnis Michelangelos zu entschlüsseln. Dessen Gemälde und Kunstdrucke faszinierten ihn. 1877 kehrte er wieder nach Paris zurück, unter anderem, um Frankreichs gotische Kathedralen zu studieren. Die Porzellanmanufaktur in Sèvres nahm Rodin für die Jahre 1879/82 unter Vertrag. 1883 lernte Rodin Camille Claudel kennen. Sie wurde zuerst seine Schülerin, später seine Geliebte.

1894 ließ sich Rodin in Meudon nieder und scharte dort einen Kreis junger Schriftsteller und Künstler um sich. Neben Gemälden und Malereien, standen aber vor Allem Plastiken im Vordergrund. „Sie sind es, der in unserem Jahrhundert die glorreichste, die vollendetste Verkörperung der plastischen Kunst darstellt”, so der zeitgenössische prominente Kunstkritiker Octave Mirbeau zu Rodin.

Um die Jahrhundertwende nahm Rodin an den frühen Ausstellungen der Pastel Society teil. Bei der Weltausstellung in Paris 1900 wurden im Pavillon Rodin 171 seiner Werke präsentiert. Im Jahr 1904 lernte er die Malerin Gwen John aus Wales kennen, sie wurde sein Modell und für etwa zehn Jahre seine Geliebte. In den Jahren 1905/06 war Rainer Maria Rilke als Privatsekretär Rodins tätig. Im Pariser Hôtel Biron installierte Rodin 1907 ein weiteres Atelier, das heute als Musée Rodin zu besichtigen ist.

Im Alter von 76 Jahren heiratete Rodin im Januar 1917 seine langjährige Lebensgefährtin Rose Beuret, die jedoch bereits im Februar an einer Lungenentzündung starb. Am 17. November 1917 starb Auguste Rodin in Meudon.

Neben dem Musée Rodin in Paris widmen sich das Musée Rodin in Meudon und das Rodin Museum in Philadelphia dem Leben und Werk des Künstlers. Eine umfangreiche Sammlung seiner Arbeiten ist zudem im Nationalmuseum für westliche Kunst in Tokio zu sehen.

Auguste Rodin gilt als ein bedeutender Wegbereiter der Moderne. Er setzte neue Maßstäbe vor allem auf dem Gebiet der plastischen Kunst. Aber auch Gemälde und Kunstdrucke seiner Nachfolger beeinflusste er auf verschiedenste Weise.

Werke:

• 1863 Büste des Peter Eymard
• 1864 Der Mann mit der gebrochenen Nase
• 1875/76 Das Eherne Zeitalter
• 1877 Der Besiegte
• 1878 Johannes der Täufer
• 1879 Ruf zu den Waffen
• 1882 Büste des Bildhauers Jules Dalou
• 1893 Balzac, Aktstudie
• 1884 Denkmal der Bürger von Calais
• 1878 Schreitender Mann
• 1880 Adam oder der große Schatten
• 1880 Der Denker
• 1881 Eva
• 1881 Die drei Schatten
• 1884 Fugit amor
• 1884 Ewiger Frühling
• 1885 Geiz und Wollust
• 1885 Das Höllentor
• 1885 Die Danaide
• 1885 Toilette der Venus
• 1886 Faun und Nymphe
• 1886 Der Kuss
• 1887 Die Zentaurin
• 1889 Das ewige Idol
• 1894 Christus und Magdalena
• 1895 Der Fall eines Engels
• 1897 Denkmal für Balzac
• 1905 Paolo und Francesca
• 1907 Büste der Helene von Nostitz
• 1908 La Cathédrale
• 1909 Denkmal für Victor Hugo
• 1909 Torso einer jungen Frau
• 1910 Tanzstudien

Guichard war von früh auf fasziniert von fernen Ländern. Dies war auch der Grund, der ihn bewegte seinen Wehrdienst bei der Marine zu leisten. Neufundland und Grönland zählten zu seinen zahlreichen Standorten. Dort erwarb er auch seine erste Nikon. Finanzieren konnte er diese erste Kamera durch den Verkauf von Fotos an die Crew – Hier begann Jean Guichards Karriere als Foto-Künstler.

Nach der Marine-Zeit trat Guichard als Fotograf in das PR-Amt des Wirtschaftsministerium ein. Er begleitete in dieser Eigenschaft den damaligen Minister auf seinen Reisen. Auf dem Gebiet der Fotoreportage sammelte er für seinen weiteren Werdegang wertvolle Erfahrungen.

In den Jahren 1977 bis 1984 war er als Fotojournalist für die Agentur Sygma tätig, für die er viele Reportagen und eine Reihe von Prominenten-Porträts schuf. Beispielsweise von Eric Tabarly, Jacques Chirac, Jacques Delors, Marie-France Garaud, André Giraud, François Mitterrand oder René Monory.

Der vielseitige Künstler lieferte der Agentur Reiseberichte (Afrika, Argentinien, Antarktis, Australien), deckte sportliche Ereignisse, internationale Nachrichten, Kriegsgeschehnisse und dergleichen ab. Er platzierte seine Fotografien auf Titelseiten renommierter Pressemedien. Le Figaro Magazine, Paris Match, VSD, Newsweek, oder Time zählen dazu. Auch deutsche Illustrierte, wie die Bunte oder der Stern zählten zu seinen Abnehmern. Durch diese Präsenz schuf er die Grundlage dafür, dass seine Kunstdrucke später sehr schnell kursierten.

Ende der 80er Jahre begann  Jean Guichard mit seinen berühmten Leuchtturm-Fotografien.  1989 nahm er im bretonischen Département Finistère sieben Bilder des französischen Leuchtturmes “Phare de la Jument” auf. Er fotografierte während eines Sturmes bei Windstärke 10 und gelangte mit dieser Fotokette zu Weltruhm. Sie zeigen, wie eine an dem Turm hochschlagende Welle den Leuchtturmwächter Théodore Malgorne zu erfassen droht. Malgorne hatte das Geräusch von Guichards Hubschrauber für das des Rettungshubschraubers gehalten und schaute aus der geöffneten Tür. Er erkannte seinen Fehler rechtzeitig und zog sich zurück, bevor die Welle über ihm zusammenschlagen konnte. Das Werk brachte Guichard den zweiten Preis des World Press Photo Awards (Pressefoto des Jahres) ein.

Das erste Buch mit Fotos über Leuchttürme gab Guichard 1992 unter dem Originaltitel “Phares” bei Ouest-France heraus. Es wurde mehrmals prämiert.  Es folgten unter anderem zwei Fotobände über Ägypten bei dem Verleger Solar.

Guichard setzt sich auch weiterhin mit dem Thema der Leuchttürme auseinander. Bekannt sind auch seine Bilder des bretonischen Leuchtturms Le Four. Diese werden oft in einer Serie von drei Bildern abgedruckt, in deren Verlauf eine Welle am Leuchtturm zusammenschlägt und fast die ganze Länge des Turms einhüllt. Kunstdrucke und Poster von Guichards imposanten  Fotoreihen zieren heute viele Wohnräume.

Kunstliebhaber schätzen im Besonderen die Leuchtturmreihe. Im Zusammenklang stünden die Naturgewalt des Meeres, die nostalgische Symbolkraft des Leuchtturmes und die modernen Technik der präzisen Fotografie.

Guichard präsentiert eine gegenwärtige Kunstform, die  heutzutage durchaus an einer Wand mit traditionellen Kunstdrucken, etwa  Gemälden von Rembrandt, hängen darf.

Einige seiner Werke:

• Pierres noires, mer d’lroise, 25 janvier 2001

• L’Abeille flandre dans le passage de Fromveur, Ouessant, 2001

• Phare de Fanad Head, Irlande

Vom Mathematiker zum Künstler

Scherer, der Mathematik und Physik an der Universität in Kaiserslautern studierte, stellte seine Arbeiten bereits im Jahre 1971, während seines Studiums, erstmals vor.

Die Grafiken und Kunstdrucke des Mathematikers entstanden auf einem Plotter mit Tuschekopf.

Schon während seines Studiums, welches er 1980 als Doktor der Mathematik abschloss, interessierte sich der junge Pfälzer für Kunst und Spiritualität.

Nach seinem Studium arbeitete der Mathematiker u.a. als Softwareengineer für den Softwareriesen SAP, bevor er 1986 nach Neuseeland auswanderte.

Ab 1990 hatte Scherer seine Technik in jahrelanger Arbeit weiterentwickelt und widmete sich nun ganz seiner Leidenschaft, der spirituellen Kunst.

Im Jahr 2000 hatte Karl Scherer zwei große Ausstellungen seiner Computergrafiken, sowie eine Auswahl seiner Werke in einer Dauerausstellung in einem Szene-Restaurant in Neuseeland.

Neben seinen Gemälden kreierte der erfindungslustige Scherer darüber hinaus noch Brett- Rätsel- und Geduldsspiele, in die seine Leidenschaft für Denksportaufgaben einfloss.

Bekannteste Gemälde und Kunstdrucke Scherers’

Bekannte Werke von Karl Scherer sind u.a. “Sonnenfinsternis”, “Springbrunnen der Seele”, “Brust”, “Das Ich und das Über-Ich” oder “Galaxie”.

Gohns Gemälde arbeiten mit geometrischen Formen und Farbflächen, deren Zusammenspiel mit den kräftigen Farben eine gewisse Leichtigkeit entstehen lässt.

Als Hauptmotiv wählt der deutsche Künstler am liebsten Blumen, wie Rosen, Callas oder Margeriten.

Der Maler arbeitet hierbei überwiegend mit warmen Farben und kräftigen Rot-Tönen, die seine Kunstdrucke für den Betrachter spannend wirken lassen, da durch die Verbindung der abstrakten Formen und der alltäglichen Gegenstände, wie z.B. Vasen, Früchten oder Gefäßen, eine gekonnte Verbindung geschaffen wird.

Bekannteste Kunstdrucke und Gemälde

Zu den bekanntesten Bildern von Günter Gohn zählen u.a. “Callas auf warmem Rot”, “Die Magie der 3-I”, “Die Magie der 3-II”, “In vino veritas”, sowie “Margeriten mit Siena-Braun”.